心理学电影排行榜前十名看完这些就懂了一半的心理学

一直以来关于心理学电影就备受网友观众的喜爱，心理学电影中涉及到多个方面，心理、悬疑、动作、情色、暴力等等，让人一窥人性的本质。接下来坏男人就为大家推荐心理学电影排行榜前十名，一起来看看有哪些好看的心理学电影吧。

雨人——自闭症

雨人

查理父亲去世，留下了300万美元的遗产。然而令他意外的是，遗产全部给了一个他不认识的哥哥蒙雷。查理在共处中发现了蒙雷惊人的记忆能力，他试着利用哥哥过目不忘的本领去赌场上试一下深受，赢得了一大笔奖金，使得查理足以摆脱穷困生活。而令查理收获更大的是，他还获得了满满升温的亲情，这种手足情远远胜过了他原先图谋的300万的遗产。

雨人

影片名为《雨人》，其实与雨并无关系，而是指一种“自我封闭症”患者。这类人性格孤僻、不善社交，只会自我思考，类似白痴，其中也不乏在某一方面智力超群者。

雨人

影片反映了一个社会上普遍关注的问题，给人以有益的启示。原来许多人以为这类患者不能治好，但看过影片后发现他们还是通人性的，如给予关怀和温暖，便有可能使之从自我封闭的困惑中解脱出来。影片生动的故事和具体的形象所发挥的作用，大大超过了书本、报刊上的宣传。同时，不仅表现了“自闭症”患者的生存问题，还从一个侧面反映了家庭伦理道德与情感问题。查利之所以能从一个不通人情、图谋遗产的不义之徒，最终放弃邪念，变成一个知情达理的人，主要是为手足之情所动。虽然这种转变还太快，但观众却从影片里享受到了美国社会生活中十分缺少的那种温馨的手足情深的感情。

雨人

作为一部黑色喜剧片，导演一方面通过雷蒙的视角来观看和批判美国社会中正常人所过的生活方式；另一方面又细致地描绘了兄弟两人心态和情感的变化。整个影片的调子有时温和，有时冷酷。

在好莱坞众多英俊潇洒的演员中，霍夫曼身材矮小、其貌不扬，可他在演技上却有深厚的功力。因雷蒙这一角色没什么对白，故而他基本上靠外形动作，如脑袋歪斜、两眼呆滞，有时甚至两眼的目光凑不到一起，与人交谈时也不注视对方而是两眼上翻等，把其内心的情感变化淋漓尽致地表现了出来，从而把一个“一半白痴、一半天才”的“自闭症”患者形象刻画得惟妙惟肖。对于霍夫曼来说，雷蒙是他从影以来最难把握的一个角色，但他倾注了全部精力，终于使之在银幕上独具特色。与霍夫曼搭档的克鲁斯，则较好地把握了查利复杂的心态，既生动地刻画了其贪财自私的一面，又较真切地表现了查利对雷蒙的手足之情，从而使这一人物性格也没有落入简单化的窠臼。

沉默的羔羊——变态心理

沉默的羔羊

克拉丽丝为了调查案件，奉命前去访问被收监的精神病学家汉尼拔博士。克拉丽丝的思维完全不是博士的对手，临阵败走了。又一名女子被杀，一人被绑架。克拉丽丝只得再次找到汉尼拔，汉尼拔给了克拉丽丝一些提示，他们的提示被汉尼拔的医生听见，医生立功心切，对汉尼拔实行严刑逼供，但汉尼拔什么也没有透露。

沉默的羔羊

《沉默的羔羊》是20世纪90年代以来深刻反映美国社会犯罪问题的经典之作。影片故事继承了好莱坞恐怖片的传统，然而影片的叙事方式却突破了恐怖片的模式，它颇具匠心地将恐怖片与侦探片巧妙地结合成一体。虽然影片的场景设置以封闭的室内环境为主，缺乏激烈火爆的动作性，但由于采用了希区柯克式的悬念手法和现代恐怖片的心理分析方法，使得整部影片的情节扑朔迷离，将观众引入了一个象征性的人类潜意识的世界。影片通过探索人物心理疾患，试图探寻当代美国社会恐怖的根源，这使得影片的主题得以深化，寓示了好莱坞文以载道的策略。

该片有着非常出色的电影语言运用。这部影片不仅仅是一部侦破片而且还是一部心理分析片。在影片中，导演用了大量的篇幅来展现人物的内心世界，探讨人物的心理过程，而幽暗的镜头处理、高超的音乐运用和非正面表现的暴力镜头，更为影片增添了惊心动魄的紧张气氛，其艺术手法的运用令人赞叹不已。对汉尼拔的脱逃这一情节的镜头处理更是尤为出色，可称得上是电影中的典范之作。汉尼拔的脱逃方式，在很大程度上是通过侧面的描写来加以表现的，光影、色彩的运用更是为影片营造了极其出色的氛围，略去过程而只展示发生和结果的暴力场面处理更是令人紧张地透不过气来，比直接表现所能达到的效果可谓是有过之而无不及。影片最后的开放式结尾更为影片增添了无穷的意韵，仅仅是这一结尾就使影片跨入了更高一层的艺术层次。

沉默的羔羊

《沉默的羔羊》是一部具有复杂的情节和激烈的戏剧冲突的影片，也是一部相当出色的娱乐片。它的艺术性也很为人称道，那种精神上的对抗、那种“天使和魔鬼”的鲜明对比、那种建立在较缓慢节奏上的内在哲理性给人的印象是深刻的，所以它能在电影史上留下一笔（第64届奥斯卡奖评委会评）。除了恐怖气氛的营造，影片的社会命题也很有嚼头。警察为了捉一名杀人狂魔而不得不求助于另一名杀人狂魔，这本身就具有强烈的荒诞与讽刺意味。影片一直在寻找人类社会的恐怖之源，最后得出了一个“由于秩序本身的问题造成的，反过来危及秩序的犯罪病例”的结论，这使得影片从另一层面上讲又具有了一定的社会意义。

沉默的羔羊

在影片中，演员的表演也是极其出色的。朱迪·福斯特再次展现了她那出色的演艺才华，塑造了一个勇敢而顽强的女特工形象，她将人物的感情和心理的变化表现得淋漓尽致，使人物更加生动感人。而扮演汉尼拔博士的安东尼·霍普金斯的表演，更可以说是达到了表演艺术的极致。他在片中的表演真可以称得上惊心动魄四个字。即使只是坐着一言不发，其神态同样具有极强的表现力。他那从容不迫而又显示出调度的话语和动作，使人对他既敬畏又着迷。虽然演的是个反派角色，却使人一点儿也无法对他产生憎恨之情，而是为他的魅力所深深折服。安东尼·霍普金斯的演技，在片中可谓是已经发挥到了极致。

本能——性与暴力

本能

旧金山警察尼克奉命调查一起杀人案，一位当红的摇滚歌星被绑在床上遭人用冰锥刺杀。尼克经过调查，发现这个歌星生活糜烂，遇害前与其女友凯瑟琳一起回家。尼克在凯瑟琳的新书中发现了描写摇滚歌星被杀的这一情节，尼克认定凯瑟琳就是凶手。在追查过程中，尼克渐渐迷上了美丽的凯瑟琳，最终他能否查出真相？

本能

什么是人性的本能？在一起看似变态的凶杀事件下，电影《本能》给出的答案是爱，导演保罗·范霍文用情色为诱饵，暴力为装点，透过扑朔迷离的悬疑，用男女主警察与凶手的设定，对爱做出了尤为独特的探讨，那双方试图战胜对方的博弈中又产生了爱情，及将人性的阴暗展露无遗，也令观众看到了人性中最为本源爱的力量，而莎朗·斯通在这部电影中更将一个拥有天使般面貌的魔鬼演绎的淋漓尽致。

本能

情色不仅仅给人以美感和遐想，在不同的导演那里，情色总会有不同的模样。意大利的皮尔保罗帕索里尼百分之三百的变态，法国的加斯特杰克金却钟情唯美，女导演吉尔德彭特拍摄了惊世骇俗的自传体电影《FUCK ME》，利用暴力和情色作幌，对伪道学、伪君子和糟糕的社会秩序进行了无情嘲弄，日本大岛渚叛逆狂放，而彼得格林维纳洋溢着纷乱的性幻想，中国的陈凯歌不甘落后，《温柔的杀我》绝对将法国和日本的票房杀得惨败，至于中国本土，对不起，那是迷幻儿童的毒药，假道学家和卫道士总会这样回答。情色就这样走在边缘，或者是边缘的边缘，就像小说里的情色故事，用一副迷人的外衣，包裹迥异的思想。

记忆碎片——失忆症

记忆碎片

谢尔比在家遭到歹徒的袭击，妻子被残忍的奸杀，自己脑部也受到严重的伤害。醒来后，他发现自己患了“短期记忆丧失症”。为了替妻子报仇，他凭借纹身，纸条，快照等收集线索，展开了艰难的调查。抽丝剥茧之后，真相呼之欲出，简单之至却又残酷无比，而菜纳是否有面对这—切的勇气？

《记忆碎片》由于与克里斯托弗·诺兰早期旧片重名，有浓烈的山寨烂片嫌疑，导致被人提早认为是亵渎经典。幸亏参加北京电影学院举办的千人测评活动，一睹庐山真面目，才知道影片有点干货。尽管略显低廉的制作与影像，并不能跟那些烧脑大片相提并论，却有独特的悬疑感、人性纠葛、黑色幽默，最低限度能说清楚一个故事。

记忆碎片

一个撞车吸引住小律师，接着他摔下深坑，围观人的调侃、意识流镜头中女友，造成一种强烈影像对比，开端就以干脆利落突发事件，试图HOLD住所有看客的眼球。“高帅穷”的落魄小律师摔晕醒来，发现家中橱柜藏有好友死尸，那么究竟是谁杀的他？各种光怪陆离的人物与故事接踵而至，这点，韩国导演朴裕焕对商业片把控是精准的，雷佳音负责失忆与查案，夏梓桐负责点缀柔情，而李菁、柯云伟两大配角，则频繁插科打诨、金句不断，像是把“相声”搬上了大银幕，想方设法去增强娱乐性。

将许多人的记忆片段，拼成一个完整的故事，打乱了传统的叙述规则，其实在外国影片中屡见不鲜，但由于内地导演多数保守或堕落，反而在我国中小型影片中尚属罕见。回到《记忆碎片》围绕着这具让所有人都惊慌不已的尸体，有人惊慌失措准备逃之夭夭，有人面色镇定承认杀人罪行，有人偷梁换柱企图制造自杀现场，有人咬牙切齿主动提出埋尸……鉴证了“卡涅阿德斯船板”效应，谁抢到船板自救？人在自保时的底线在哪里？

记忆碎片

该片的细节漏洞也不经推敲。例如黑帮大嫂有太多开溜机会，例如皮箱互相换得很阴差阳错，例如打发警察方式有点儿戏，再如“卡涅阿德斯船板”那个概念与开放式结局，总感觉玩得故弄玄虚。整部电影埋的线太多，偏偏摄影与剪辑都明显受资金束缚，包括有些偏灰白影像上，人物周围搞出一抹彩色，大量闪回与反转，手法都并没有那么顺畅娴熟。不过《记忆碎片》追求那种“不到最后一分钟，不揭晓谜底”的悬疑叙事，反而不经意瞧，则有点惊喜。

记忆碎片

从《记忆碎片》中各种跌宕起伏的细节透出，那位“死人”在活着时候，可真不地道。90后年轻女孩与父亲想杀他，因为强暴了姑娘，还拍了裸照；邻居与黑帮老大想杀他，只因哥们办事中饱私囊，还骗走房东万贯家财，工作上压迫男主角，似乎所有人都有谋杀动机。尤其小偷与卖假药两位小坏人，看似只在滑稽搞笑，反在杀死“人”的过程中，碰巧去助了一臂之力。“人”被杀死了，男主角的记忆复苏，反让其陷入了见死不救的迷茫。死并不恐怖，人性灭亡才可怕，最黑暗莫过人心！

美国精神病人——双重人格

美国精神病人

贝特曼表面上是炙手可热的股票经纪人，可当夜幕降临时，他就将—个个猎物绑架到他的豪华公寓，一点一点折磨，看着猎物痛苦地死去，一种奠名的快感袭击着他。贝特曼的双重-眭格让他终日忙碌。然而罪恶终是无法掩盖，一个冷血的连环杀人案凶手的结局会是怎样呢？

美国精神病人

《美国精神病人》出自一个女导演之手，已经不那么富有冲击力了，对暴力场面的回避而偏向于对人物心理的刻画，使得电影从头到尾都有一丝希区柯克式的悬疑。对于生活中过于拘谨的观众来说，观看该片更像欣赏一个连环图画，而不是什么惊悚片。冷淡又富有幽默感的女导演玛丽·哈伦，把影片拍的更像一部黑色喜剧，似乎人与人之间只有冷淡才更吸引人，直到无情和分离、悲哀与扭歪变的有趣。

影片充满许多疯狂元素，比如最后高潮戏男主角持枪乱射，追捕的警察、路过的老妇、看门的老头，都丧命他的枪下，也许会忽然想起片名类似的《天生杀人狂》，该片的杀戮远没有《天生杀人狂》中世界末日般的规模。然而相比风花雪月的浪漫故事，《美国精神病人》这样的故事对喜欢在看电影的时候被刺疼一下然后引发思考的朋友来说是值得一看的。

美国精神病人

《美国精神病人》中帕特里克·贝特曼杀人场面的魅力不在于导演的安排，恰恰在于这个场面本身就是对观众的震撼，一个人在杀人之前他甚至不忘向对方解释自己的音乐体会，这部电影让人觉得拍摄它的人，都是病态的，叙述暴力场面让位给人物心理的刻画，这部电影成为了一个发人深省的时代写照，成为对美国80年代的心理探询。

美国精神病人

女导演玛丽·哈伦没有让最终结局走向极端，而是留给观众慢慢思考、任人想象，真假黑白是非虚实，直到结尾才切入故事的真正主题，这样的结局虽说达到了中和目的，但是缺乏商业娱乐的效果，有些过于自我了，也令大多普通影迷感到遗憾，甚至难以容忍。

钢琴教师——性心理变态

钢琴教师

Erika Kohut表面上是—个钢琴老师，但对学生却无比严厉。Erika每每躲在厕所用剃刀伤害自己以求快感，嗅着内裤上的昧道以发泄欲望，还去租看色情录像带。于是当18岁英俊冲动的Walter闯进她的生活时，—切都改变了。他们互相需素互相慰藉，Erika以为她终于找到了自己的幸福，然而年少的Walter有一日厌倦了这种关系。

钢琴教师

《钢琴教师》狠狠地剖析一位女钢琴家的心与脑的阴暗面，冷静又不失悲悯的刻划女主角以及她周遭人物各自的心理变态（尤其是性方面的明疮暗疤），奇诡辛辣生动非凡。片中令人心悸的母女关系，因为编剧、导演掌握观众心理的技巧老练，而更显挑衅，使观者在伦理道德的天平上失衡摔跤，仿佛剧情害他们掉入人性龌龊的深渊；但正是人人心中都有龌龊的深渊，才会跟影片所剖开的龌龊人性连结。

而《钢琴教师》最令人惊慑的莫过于种种变态的性狂想。导演显然将爱莉卡极端的性格归咎于母亲高压的控制与过分的期望，也因此爱莉卡对于那位资质聪颖的女学生，心里赏识，但口头上仍以贬抑辱骂的方式教导，最后竟因妒火燃烧毁灭其钢琴生命；这种对下一代兼具认同与嫉妒的微妙情结，亦为角色深度的来源。

钢琴教师

在场面调度上，更是导演与演员结合下的杰作。白色的布景基调充分象征女主角内心世界的荒芜与苍凉，也对比出在圣洁的形象下隐藏着狂乱荒唐的畸想。除了爱莉卡的家中，诸如琴室、演奏厅，皆以镜头创造出空旷的景深，布景也力求简约，将注意力集中在人物身上。构图式的景框设计尤为一绝，中景或全景的平视镜头固定不动，在同一个镜头里面，无论距离镜头深浅每个人的表情反应都充满叙事张力。

钢琴教师

“冷”是《钢琴教师》给人留下的最深刻的印象：导演对题材对拍摄手法的“冷”、爱莉卡对情人对母亲对学生对自己的“冷”、于佩尔演技的“冷”。冷透了人心，让人不知应该给予怜悯还是给予鄙夷。结尾教师想刺杀少年，却因为少年的回眸一笑而下不了手，只好刺自己一刀，这再次的自残向观众证明了她在受到打击和侮辱的同时仍有女性最温柔的一面

美丽心灵——偏执型精神分裂

美丽心灵

纳什在念研究生时，便发表了著名的博弈理论。但就在纳什蜚声国际时，他的出众直觉因为精神分裂症受到困扰，然而这并没阻止他向学术上的最高层进军的步伐，在深爱他的妻子艾丽西亚的鼓励和帮助下，他走得虽然艰缓，却始终没有停步，而最终，凭借十几年的不懈努力和顽强意志，他如愿以偿。

美丽心灵

美丽心灵根据数学家纳什的真实故事改编，年少成名的他21岁就在普林斯顿博士毕业，即使他连教室都很少进，毕业论文就是后来广泛应用的纳什均衡博弈理论。24岁就在麻省理工教书的他，在事业和爱情似乎双双丰收的时候，突然陷入了自己的世界里不能自拔，他幻想出了一个国家安全机构，要求他担负起保卫国家安全的重任。在妻子的悉心照顾和同事医生的帮助之下，纳什虽然还是不能摆脱自己的这种幻想，但是他已经能够用自己内心来控制自己无法摆脱的幻想。

美丽心灵

纳什从小性格内向，不善与人相处，他习惯于通过干脆直接的谈话解决人际间出现的问题，故而常常遭到世人误解，只是以为他一味的自大。这种长期的性格导致了纳什出现了精神分裂症，现实中开始不断出现自己臆想的人物，尽管这种现实与虚幻的生活继续从纳什中悄悄走过，但当他生命中的挚爱——艾丽西亚出现时，他的一生终将被这个女人所改变。

美丽心灵

纳什的精神分裂逐渐加深，而作为妻子的艾丽西亚也渐渐察觉到了这一点，当她知晓丈夫患上精神分裂症时，她的内心承受着巨大的压力与悲痛，不过正因为这个女人的坚韧以及始终不弃的陪伴，才将纳什的心灵中最美好的种子播种开来。所以本片的美丽心灵并不只是指作为传记主人公的约翰-纳什，也是指作为妻子的艾丽西亚。

当我们看完此片，其实内心更多的是关于人性的感动，尽管纳什的数学天赋时常让我们瞠目结舌，但是对于这样一对有着真挚感情的恋人，我们又有什么理由不为之动容的呢？相信你在看过这部获得四项奥斯卡将的佳片之后会有所感触。

致命ID——多重人格障碍

致命ID

—个汽车旅馆里10个人，他们—个接一个的死去，并且按照顺序留下牌号。10个人存活下来的渐渐变少，他们开始恐慌，互相猜忌，却无意间发现了彼此间的联系。但是，大家怀疑的嫌疑人却纷纷死去，谜团笼罩在旅馆狭小的空间里，这样的凶杀案件却有着人们猜不到的真相…

致命ID

对于人性的探讨，是电影永恒的主题之一，该片或许告诉我们这样一个道理：最邪恶的灵魂，往往表象最无害，隐藏得最深。

说回到电影本身，悬疑带点恐怖，没有特别出彩的桥段，但环环相扣，可以说没有一个浪费的镜头，每一个画面都可以找到前因后果。这类影片，前半部的人物铺垫和悬念设置，往往会过于冗赘，拖慢了整个电影节奏，让观众看不下去。但该片情节的链接比较出色，开头部分的镜头转换和剧情描述，难免会有让人感到有些混乱拖沓看不下去，但每每刚产生这种感觉，剧情就会突然峰回路转，再次抓住观众的心。

致命ID

最致命的ID莫过人心，《致命ID》对细节描绘的夯实，用多重隐喻构筑了精妙绝伦的剧本架构，而那以黑夜阴雨为基色的呈现，一个个为人屏息的节点不断渲染出层层深入的惊悚氛围，多重人格的反转则又几度塑造了绝然不凡的悬疑观感，难让人揣摩愿意去猜测结局的电影，才是堪为经典的悬疑力作。

致命ID

精妙绝伦的剧本。大量的细节描写使得影片非常耐人寻味，切换焦点时镜头的微小变动更是非常隐喻。结局倒不出乎我的意料，这种片子到最后肯定会回头给观众一枪。编剧太牛了，前后呼应的巧妙简直让人佩服得五体投地。即使是6年前的片子，如今看来也生猛十足。

鬼影人——犯罪心理学

鬼影人

米兰达是—名犯罪心理学家，在某个雨夜，米兰达驱车回家途中险些撞上—名小女孩，继而发生了令人难以置信的事情。当她从昏迷中苏醒后，发现自己被关在了精神病院，接下来则要面对谋杀丈夫的指控。米兰达想方设法要证明自己的清白，在这一过程中也发现了恐怖、黑暗的真相…

鬼影人

“not alone” “不要一个人”这句话一直出现在电影里，三次，一次在凶案现场，一次在女主手上，一次出现在一阵雾气中，让人感觉编剧想替所有伤心欲绝的受害亲属告诉孩子们，最好不要一个人。。。要保护好自己。。。.。。.

鬼影人

“克制是很重要的生存工具，没有它，歌西卡不可能活下来。。。.”那个变态如是说，当这个女人被他侵害时，他只是觉得这个女人什么都做不了，所以只能克制，受害者克洛伊的克制换来了什么？只是她一再被变态侵害的机会。受害者的无奈的忍让只是换来了变态上帝般的良好感觉，这个感觉太好了，“一段美好的时光”，变态的同伙。另一个变态如是说。